6月29日下午，中国著名指挥家林友声从中山爱乐青少年乐团负责人手中接过聘书，成为该团的客席指挥与艺术顾问。

    他有一份骄傲的简历：现任上海歌剧院常任指挥、国家一级指挥，波兰列布尼克第九届国际管乐节最佳指挥奖得主。在中国指挥首演了《图兰朵》、《女人心》、《美丽的海伦》等世界著名歌剧；在欧洲指挥洋乐队首演中国歌剧《原野》；作为大陆第一位歌剧指挥家赴台湾指挥多家艺术团体首演歌剧《九歌》清唱音乐会；他的名字被收录《世界名人录》及《中国当代杰出青年大典》……然而，在这份简历上，出生于上海的林友声在“籍贯”一栏中填的是“广东中山”。

    这天，首次踏上家乡热土的林友声接受了中山媒体的采访，畅谈艺术人生。7月1日、2日两晚在中山市文化艺术中心大剧场，他还将随上海歌剧院一行，为父老乡亲倾情上演红色经典民族歌剧《江姐》。

　　畅谈艺术人生：指挥家学无止境

    林友声出生于一个音乐世家，在拉小提琴的父亲与弹钢琴的母亲的艺术熏陶下，他从小便对音乐产生浓厚兴趣。然而，“计划从音乐学院附小一直往上进修”的理想被“文化大革命”的波涛击碎。中学毕业后，由于家庭出身的“问题”，他不得不去工厂做钳工。敲打音键、抚摸音弦的修长手指从此每天面对着冰冷而又粗糙的钢与铁。

    然而，林友声没有放弃。他考进了上海工人文化宫的管弦乐团，利用业余时间继续在音乐中寻求精神力量。1978年，中国恢复高考，对交响乐产生浓厚兴趣的他凭着实力与勤奋，考取了上海音乐学院作曲指挥系，毕业后进入上海歌剧院，并一直工作至今。

    “一名歌剧指挥需要广阔的知识面，比如，对戏剧、舞美、导演等的知识掌握。指挥家学无止境。”一说起指挥，林友声便神采奕奕，这个职业俨然已成为他人生的一项事业。他认为，作为二度创作的指挥应当忠于作品，根据作品的需要发挥个性。“我最享受指挥的一刻就是让所有人达到每个人的最高境界，把合作对象的最大潜力充分挖掘。”

    回顾指挥生涯，最让林友声难忘的莫过于这两场演出：1990年5月的上海国际艺术节上，由他担当指挥的上海歌剧院首次在中国上演普契尼经典歌剧《图兰朵》，向中国听众介绍西方古典音乐。因为它，他被上海文艺界记者投票选举为“花冠奖”获得者。在流行音乐泛滥、古典音乐低迷的上世纪八十年代中期，许多乐团都分成小队去各地炒更，林友声与一帮同事却坚守住理想的音乐家园，这份特殊荣誉对他们努力的肯定一直鼓励着他的前进；1997年，在德国、瑞士，他指挥着德国乐队为中国歌剧《原野》伴奏。这是中国歌剧在欧洲的首次公演，在世界的舞台上，《原野》向外国听众展示了中国歌剧的魅力与实力。在中国指挥家林友声的心中，它是一场意义非凡的演出。

　　解读歌剧《江姐》：从“人”的角度塑造英雄

    2008年6月29日，年过半百的林友声首次踏上中山的土地，开始了他的寻根之旅。

    回家乡的当日，林友声特意前往中山爱乐青少年乐团，为小乐手们上课。他表示，中山能有这样一支颇具规模的乐团很不容易，建议乐团能在弦乐演奏的基础上尽快发展管乐的师资力量与演奏成员，邀请专家辅导以更快地提高水平。作为一名中山人，他希望以后能有更多机会回到中山，为家乡的音乐事业培育人才。

    7月1日、2日两晚在中山文化艺术中心大剧场，林友声将与上海歌剧院诸位同仁为中山观众带来“中国歌剧史上最经典的革命浪漫主义英雄史诗”—— —《江姐》。这部于1964年由空政文工团改编上演的经典民族歌剧于上世纪八十年代末被上海歌剧院复排，现已成为它的保留节目。上世纪九十年代，林友声接过曾凝聚多位前辈心血的指挥棒，一直担任该剧指挥。“每年党的生日，我们必演出此剧。”林友声表示，该剧在中老年观众中印象深刻。每逢演奏到《红梅赞》等经典唱段，台下总有观众轻声唱和。

    年轻观众对这部作品的美学观点是否难以理解？随着时代的不同，艺术家们将如何演绎这部“经典”？林友声对本报记者表示，作品虽然具有一定时期的风格与基调，但歌剧院每年对《江姐》的复排都会融入一些新的内容，不会一成不变。比如，在戏剧情节的紧凑上，在不损害原风格的前提下更好地符合现代观众的审美习惯与欣赏耐心。

    “我们并不是在上面做政治报告。”就本报记者提问“如何从音乐角度表现江姐形象”，林友声表示，不同于过去从政治角度去诠释，改革开放以来人们对英雄的理解已有所不同。“现在更多从一个人性，一个有血、有肉、有感情也有家庭的‘人’的角度去解读。”“无论是音乐上还是表演上，更多从人性角度，从现代人能接受的角度塑造可信可亲的共产党形象，”而不是“高、大、全”。他指出，《江姐》毕竟是一部艺术作品，听众是来享受而不是来听说教。即便是对反面人物，也不像过去一般简单地脸谱化表现。