邱培祥大师（右）与陈伟南先生合影

    邱培祥是中国工艺美术家协会会员，中国书画研究会副会长；“中国瓷都”潮州市枫溪民间艺术家、陶瓷雕刻工艺美术大师。

    邱培祥虽然出生农村，但他从小就酷爱书画艺术，在中学读书时，就已显露头角，被同学们称之“中学生书法家”。1982年，他师从揭阳岭东画家黄启芳学艺，20多年来孜孜不倦，不断探索，揣摩古代四大名书法家的各自风格，融合现代书法大师之特长，从而不断提高自己的书法艺术水平，其书画作品多次在全国书画展获奖。邱培祥的书法笔力娴熟，字体遒劲。他还有深厚的篆刻功底，这也为他的镌刻艺术打下坚实的基础。

    近10多年来，邱培祥致力于书法、篆刻的创作，同时将中国传统书画艺术熔入陶瓷(成品瓷)雕刻艺术中，使雕刻陶瓷艺术形成了一个别开生面、独树一帜的创新工艺。邱培祥在享誉海内外的潮州手拉壶上施展独特的成品壶雕刻工艺，“风格独特，技艺精湛，是不可多得的艺术珍品!”

　　“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”成品瓷的铭刻，硬度大，技术难度高，与传统的刻瓷（刻坯体）有截然不同的艺术效果，它有如篆刻学所说的“金石味”，朴拙自然，同时也克服了产品（刻坯体）烧制时的损耗率，特别是珍贵的潮州手拉朱泥壶，刻制时破损率为零，颇受壶艺师们的赞赏。

　　 邱培祥铭刻的作品很多，器型各异，风格迥然有别。他镌刻的大型均红釉花瓶和小花瓶系列更具特色。高温均红釉大花瓶与纹片釉瓷板在刻制时具有根本性的区别，它的特点是高大而圆面，在整体设计上要考虑它的可视度，这些大型均红釉花瓶一般都陈设于大厅堂或较有规模的场馆，刻制的图案不仅要图文并茂，融入中国书画艺术风格，而且要刻得有气势。

　　 邱培祥对铭壶有很深造诣，潮州手拉朱泥壶圆滑明丽，生动有致，需要更高的镌刻艺术。俗话说，“差之毫厘失之千里”，稍有疏忽，就会前功尽弃，毁坏壶体，但他从未错手损坏一把壶。铭壶还要有较好的文化素养，必须根据壶的大小考虑字的大小，用什么字体好，还要根据壶的命名决定刻什么图案或诗文或成语……邱培祥镌刻“西施乳”，其壶体小巧玲珑、线条流畅；壶嘴短小圆滑，状若乳头。邱培祥看着这有“沉鱼落雁”的手拉壶，联想起王维的《西施咏》：“当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希。”又因为明代梁辰鱼的《浣纱记》也支持这种说法，它叙述西施本为浣纱女，和范蠡在溪边邂逅，眉黛含春，梨花带雨，范蠡一见钟情，不能自拔。此后越国危急，范蠡出于爱国大义，这才将西施进献给吴王夫差。于是邱培祥用圆润而秀气的隶书铭刻了“眉黛含春，梨花带雨”八个字。这八个字加上他那高超的艺术，增强了观赏的价值和更高的收藏价值。一位收藏家看到“沉鱼落雁”爱不释手，用高价买走了这把壶。

    在枫溪陶瓷城陈列馆里有一幅大型青纹片大瓷板《鳄鱼文》，长520cm、宽34cm，气势非凡。《鳄鱼文》全文有500多字，是邱培祥却花了半个多月的时间来精心雕刻，纹片釉瓷板的刻制，由于质地硬而脆，使刀用力不当，极易出现意想不到的损坏，一不小心便前功尽废，刻制时，必须具备“铁杆磨成针”的耐心和毅力。

     邱培祥雕刻了陈仰中画的《百鸟图》左右对联，《百鸟图》左右对联长200cm、宽34cm。这是一件迎接“中国瓷都---潮州，北京陶瓷博览会”的作品。刚接到任务时，他深感责任重大，于是他十分细心地雕刻，精湛的雕刻赢得了陶瓷界的一致好评。这件配有对联的《百鸟图》，在博览会期间，陈放在精品馆内最显眼的位置上，参观者驻足观看，无不称奇。清华大学教授、中国陶瓷协会顾问张守智对邱培祥说：“已烧制的成品瓷板硬度高，尤其是纹片釉瓷板，它内有裂痕，要在板面上刻书法，须十分小心，能刻出如此效果，颇见你的书法功底和娴熟的刀法。”

    邱培祥的陶瓷雕刻，是中国瓷都艺术花苑中的奇葩。（作者：刘庆和）

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