麗日藍天

　　“花”蘊涵的是一種朴素的生命哲學——“花落花開自有時”、“花開花落兩由之”，春夏秋冬，四季流轉，生命的來來往往總是如此自然從容，所謂和時間賽跑隻是一種不可為而為的惆悵，誰又真正制服了時間與生命？

　　王璜生愛花，愛的是它在張揚生命時的歡樂雀躍，愛的是它面對生命時的自在豁達。以“大花”為題，即是把這種對生命的體悟不斷放大，放大為直面生存時的境界——在綻放凋零的花事中，在參差錯落的人生中尋獲一份恬淡平靜、從容自在的心態和境界。王璜生所作的“大花”是熱熱鬧鬧的花團錦簇，美好的生命集體共享著生活的激情，濃麗的色彩傾注無限的祝福。珍視曾經的美麗便是告慰人生的一種方式。

　　王璜生是一位性情中人，他畫的是他的真性情。“自寫性情，不必求勝於人，已自人不能勝。”張伯駒先生在論溫庭筠詞時有此評注。性情是個人的性情，天性如此又何須太多的躲閃。借花寫情，既是寄托對花的一種痴迷，也是間寫對生命的一份執著，沒有愛和執迷的人生總是不可想象的，空空蕩蕩，紅塵中的塵埃總不願落地。看似無為的修煉者，其實也是一種執迷——窮盡一生對“道”的追問，其中的悟道者又有幾何？

　　在用色上，他成功地在宣紙上引進了色彩，大膽吸收西洋畫色彩，為水墨天地注入了一股生氣。他的作品色與色、塊與塊、線與線之間的分割、交流、穿插、重疊，明顯具有立體化、表現主義和印象派色彩的影子。令觀者獲得了一種無聲音樂的效果，那就是，喧鬧中不失優雅，鮮麗中沒有媚俗。如作品《晨露》、《畫在夢中》、《山花爛漫》、《陽光明媚》、《澄懷圖》等，葉脈與花的色彩渲染，互相協調，纖毫畢現的細部刻畫，顯示出作者運用水墨丹青的過人之處。設色大膽，有新意，尤其是蝴蝶蘭葉子畫得既熟練隨意又鮮活動人，濃墨淡墨，隨意點成，組成大片的枝枝葉葉，隨筆所至，節奏分明，整個畫面充溢著畫家的才氣與靈氣。“離方遁圓，而極妍盡態”，王璜生將傳統文人畫的筆墨世界中帶有隱喻性質的人格美，把它發展到了極致，他在靜淨、明麗、秀雅、飄逸的用筆之中點化成欣欣向榮、春意盎然的“花花世界”。同時寄情寫性，形成了筆墨高簡出塵，境由心造之妙境。他常常把畫面意境的表達，以及書卷氣的流露和情趣結合在一起。用以情入畫的方式，得到“情意所致”、“風致所在”的境界，而“沁人肺腑”則是他所追求的一種最高境界。

　　王璜生又一過人之處是，他利用生宣紙吸水的性質，或沖、或潑、或勾、或染，以筆墨的干濕濃淡、皴擦點染，顯示出傳統繪畫獨特的韻味和形式美感，以線條作為主要的表現手法，用點表現熾烈的激動情緒，產生了感人的視覺效果。

　　因此，觀其“花花世界”，有此之感：作者不為前人陳法所囿，自成一格，枝繁葉茂，紅花黃花，初看去密密麻麻，但細觀之，枝干順逆穿插回環，層次井然而富有深邃感、厚重感，近觀筆觸繁多，遠觀卻渾然一體，整體氣勢奪人，這在花鳥畫創作中是一種不多見的技巧。在他的“花花世界”裡，處處流溢著花卉的委婉、柔和、秀麗之美。

　　王璜生少年時因受嶺東著名詩詞學者蔡起賢先生的諄諄教導，寫得一手好詞，筆致爽朗，意在詞外，寫盡書生意氣，少年情懷。對著今日繁花，品讀舊時詞韻，這也許正是品味“花間詞”這一展覽的獨到之處。“花間詞”，既有花中有詞詞中有花之意，又暗寓創作上心儀“花間詞派”溫氏對藝術本體回歸的精神指向。過去和現在遙相呼應，一種別樣的況味久久揮之不去……

　　王璜生，1990年畢業於南京藝術學院，獲碩士學位，並獲“劉海粟獎學金”。現為廣東美術館館長、廣東省美術家協會副主席、中國美術家協會會員、廣州美術學院特聘教授、廣東畫院特聘畫家。美術作品入選第八屆、第九屆全國美展，中國藝術大展，百年中國畫大展等，美術理論文章敬見於各專業刊物，出版有個人畫集多種及美術史研究專著。 

靜夜思