传承潮汕工艺 刘虹 摄 
 

　　□ 黄少瑜

  　被誉为潮阳民间艺术“三瑰宝”之一的潮阳剪纸与潮阳英歌舞、潮阳笛套音乐同时被国家列入首批非物质文化遗产保护行列。随着它频频在全国各地亮相和获奖，其美学价值和艺术价值也越来越凸现出来，如何使之发扬光大，我认为主要是要抓住其艺术规律，做好传承和保护工作。

  　潮阳剪纸既是个体行为，又是群体艺术

  　尽管唱英歌的民间艺人舞槌如狡龙翻飞，套路矫健、流畅，但如果是孑然一身，没有融入几十人的队伍里，它仍会失去恢宏的气势之美。一段悠扬的古笛，一曲清丽的古筝，如果没有配上三弦、琵琶和笙、箫等乐器，它就不叫笛套音乐。相较于前两种民间瑰宝，潮阳剪纸则有更多的展示其风采的条件。一张红纸、一把剪刀、一双巧手足矣。无论是白昼还是黑夜，在家里还是在单位，甚至与亲朋聊天的空暇间，只要慧根萌动，便可信手拈来，数剪几下。因此，潮阳剪纸艺术在行为上是个体的。然而，有专家强调其更是群体艺术，因为它有一条从未断裂的传承生态链，它凝聚了太多人的心血与汗水才得以顺利传承下来。

  　从未断裂的传承保护链

  　潮阳剪纸已有几百年历史，它随着时代的发展不断沉浮，曾几度兴盛又几度静寂，然其传承的生态链条却从未断裂。就像在解放初期“破四旧”等运动中，钟爱剪纸的艺人也从未搁置剪刀，还把自己和祖传的剪纸作品视为生命般加以保护。而对于群文工作者，一条无形的传承链也贯穿其中，从１９８６年至今，刘启本、翁木顺、林荣坤等群众文化馆工作人员都本着高度的责任心，努力地做好这门优秀传统艺术抢救、传承和保护的接力工作。对潮阳剪纸进行挖掘、搜集和整理，从它的历史渊源、风格特点、分布情况等方面进行研讨、总结，并积极编印剪纸集、举办剪纸展和撰写论文来扩大它的知名度和影响力。从申报剪纸之乡到潮阳剪纸成为全国非遗保护，他们都付出了大量的精力与汗水。同时，他们不忘培养传承接班人，从上世纪九十年代对潮阳伊梨园幼师们剪技的发掘培养，到如今以文化馆为重点基地的对一批剪纸新秀的栽培推介，都是可圈可点，行之有效的。近年来剪纸还被文化馆列入少儿美术课程，以保证传承的生态链永不断裂。

  　创新是传承的意义所在

  　如果说潮阳历代劳动妇女的智慧都在剪纸中展现得淋漓尽致的话，那么我们的继承者也正逐渐将这种智慧放大、开发与利用。从吉祥谐音的寓意、疏密有致的构图，花中套花的手法，我们都把老祖宗那一套继承下来。如今，剪纸新秀的创作也如芝麻开花节节高，在每次大展大赛中潮阳剪纸从没空手而归。因为她们懂得怎样运用潮阳剪纸的特色语言来寻找有意义的切入点进行创作。只要设定一个主题，她们的小剪刀便能纵横千里，无所不能地表现。如刘文玲的《福聚汶川》，一个个如意结串成一个个圆圆的心愿，一双内装福字的汇成心形的巨手托起一座山川。运用的是古老的剪纸语言和符号，表现的却是万众一心情系灾区的动人画面。洪璇如的《满园春色》剪的是富贵的牡丹、飞舞的蝶儿、高挂的灯笼等传统花样，反映的则是改革开放以来祖国大地欣欣向荣的美好景象。两个作品都在第四届国际剪纸大赛中获优秀奖。２００８年，陈绵娜更是一举夺得一金、二银三个大奖，《爱心传递》获第四届国际剪纸艺术展金奖，《为国争光》获“南风韵”全国剪纸大赛银奖，《奥运之光》获迎奥运剪纸展银奖。然而面对这么大的荣誉，朴实的她毫不掩盖自己剪龄之短，她说从２００５年文化馆组织的反腐倡廉剪纸活动时才算真正开始学习剪纸。她觉得作为文化馆的人员，有更多有利的条件来熟悉潮阳剪纸，吸取其精华。当然，这与她有较强的驾驭题材的能力与创造能力分不开的。

  　由此可见，创新是传承的意义所在，要做好潮阳剪纸的传承保护工作，得掌握好其艺术规律，充分展示其不凡的艺术特点和价值，使之发扬光大。